42nd MC展 – mcten

第 42 回 M C 展

筑波⼤学⼤学院⼈間総合科学学術院⼈間総合科学研究群芸術学学位プログラム（博⼠前期課程）洋画・版画・⽇本画作品展

本展の「MC」とは修士課程を指す「Masterʼs program Course」の略称です。令和 2 年度以降は大学院再編により、新たに人間総合科学学術院人間総合科学研究群芸術学学位プログラム(博士前期課程)となりましたが、⻑年にわたり親しまれた「MC 展」の名称を引き継いで展覧会を行なっております。

この展覧会は「研究・制作発表特別演習 I」「研究・制作発表特別演習 II」の一環として、学生が主体となり計画から運営まで進めて参りました。

日頃の研究成果を発表し、自己の研究を客観的に分析することで、今後の制作に活かしていくことを目指しております。

ぜひご高覧いただき、忌憚のないご意見ご批評を賜りますようお願い申し上げます。

The abbreviation “MC” stands for “Masterʼs program Course”. Following the reorganization of the graduate school in April 2020, the name of this masterʼs program was formally changed to the “Masterʼs Program in Art, Degree Programs in Comprehensive Human Sciences”. Regardless of this change, we continue to use the familiar term “MC Exhibition” in order to express continuity with previous generations.

This exhibition, as the culmination of the course “Special Seminars and Workshops: Presentation and Exhibition I, II”, has been principally planned and managed by the students.

By exhibiting the fruits of our artistic research, we hope to analyze our results critically and constructively as we strive further in our future creative endeavors.

We deeply appreciate your opinions and criticisms.

展覧会概要

会期：2026 年 11⽉3⽇（火）〜8⽇（⽇）

開催時間：9：30〜17：00　※最終⽇閉館時刻は 14:30

会場：茨城県つくば美術館

⼊場料：⼊場無料

主催者名：MC 展主催者代表程塚敏明

問い合わせ先：kiku@geijutsu.tsukuba.ac.jp

出品者

【洋画】13名

博士前期1年：大谷日奈子、坂本岬、田口舞奈、永見理紗、南部怜奈、包青格楽

博士前期2年：伊藤ひよし、鈴木葉瑠、太子和奏、豊田みのり、廣江亮、武藤はるか、村岡幸子

【日本画】11名

博士前期1年：稲田来瞳、上野詩乙梨、野口萌花、山口聖菜

博士前期2年：上野莉穂、大関睦実、北埜杏侑、倉持みなみ、髙野愛理、永井風花、樋口幸ナギーナ

【版画】5名

博士前期1年：佐々木梨乃、野方菜央、宮津見明

博士前期2年：⻘栁有華、管里乃

前後

絵画は人類の歴史の中で最も早い時期から続いてきた純粋な芸術の形と言えます。画家は作品をつくる度に「表現とは何か」を問い続け、その営みは次の世代の芸術の方向を切り開いてきました。

洋画領域では、このような認識を踏まえ、流行に左右されない本質的な創造への姿勢を追求しています。作品には、技法や表現・主題の研究に取り組んだ試行と思索の積み重ねが表れています。私たち一人一人の探求の成果である多様な表現をご高覧ください。

Painting can be described as a pure art form that has existed since the earliest days of human history. With each new work, painters continue to ask, “What is expression?” and this ongoing endeavor has paved the way for the direction of art throughout the ages.

In the field of Western-Style Painting, based on this understanding, we pursue an approach to creation that focuses on the essential, rather than being swayed by passing trends. Our works reflect the accumulation of experimentation and contemplation resulting from our research into painting techniques such as oil painting, as well as expression and subject matter. We invite you to view the diverse expressions that are the fruits of each of our individual explorations.

洋画領域 HP

大谷日奈子

OTANI Hinako

博士前期課程1年

「プロットノート (Plot note)」F200号　油彩、キャンバス

作品構想から仕上げまで

坂本岬

SAKAMOTO Misaki

博士前期課程1年

「冥加を辿って (Following the Divine Grace)」F200号　油彩、キャンバス

ギリシャ・ミストラ遺跡で唯一現役の修道院パンタナサ。ブーゲンビリアのつるが這い巡っていた。

田口舞奈

TAGUCHI Mana

博士前期課程1年

「逆夢 (A opposite dream)」F100号　油彩、キャンバス

どの視点で見るか、定めてみれば少しだけ変わって見えてくる。

「あすは我が身 (Today you, tomorrow me.)」F100号　油彩、キャンバス

実りの季節はうれしい気持ちになる。

たくさん食べよう。

永見理紗

NAGAMI Risa

博士前期課程1年

「流れる時間に取り残されて (As Time Flows By)」F100号とS100号連結　油彩、キャンバス

穏やかな山小屋での時間が惜しい。過ぎゆく日々から離れて、ただここにいたい。

南部怜奈

NAMBU Reina

博士前期課程1年

「憂き目　’16 (Grief ’16)」F80号　油彩、キャンバス

操作することなど出来ない

「憂き目　’20 (Grief ’20)」F80号　油彩、キャンバス

良くない事はよく続くから

「憂き目　’25 (Grief ’25)」F80号　油彩、キャンバス

解放されても囚われ続ける

包青格楽

BAO QINGGELE

博士前期課程1年

「長城の外 (Beyond the Great Wall)」F100号アクリル、パネル、和紙

長城の外に広がる草原と、風や光が生み出す空気感を描きました。

「塞外・風を聴く (Beyond the Great Wall: Listening to the Wind)」F100号アクリル、キャンバス、和紙

広大な塞外の風景に耳を澄まし、風とともに流れる記憶や時間を描きました。

伊藤ひよし

ITO Hiyoshi

博士前期課程2年

「小さな世界 (A Tiny World)」F200号　油彩、オイルパステル、キャンバス

目を凝らして、気づいてあげて。
すぐに消えてしまうから、逃さないよう

そっと包み込んで。

鈴木葉瑠

SUZUKI Haru

博士前期課程2年

「In Between Ⅰ」 F100号　油彩、キャンバス

自然の間から、都市をみること。

「In Between Ⅱ」F50号2枚連結　フレスコ、パネル

人の間から、自然をみること。

太子和奏

TAISHI Wakana

博士前期課程2年

「雨上がりの光景Ⅰ (A sight after the rain 1)」F100号　油彩、キャンバス

こんな日はベランダに洗濯物を干したくなる。外に出て温かい陽の光を浴びれば、心まで洗われて、うれしい。

「雨上がりの光景Ⅱ (A sight after the rain 2)」F100号　油彩、キャンバス

木々の緑が光を透かして輝き、水溜まりの底には落ち葉が揺蕩う。雨の多い夏だった。

豊田みのり

TOYODA Minori

博士前期課程2年

「畏怖 (awe)」F100号　油彩、キャンバス

大子町の袋田の滝を描きました。

「偉業 (divine work)」F100号　油彩、キャンバス

滝の水はどこから来るのかを想像して描きました。

廣江亮

HIROE Ryo

博士前期課程2年

「うまい考えがある道理はなかった (There was simply no reason for him to have even a single good idea.)」F200号　油彩、テンペラ、パネル

タイトルは井伏鱒二の「山椒魚」の一文から。とりあえずもがいてみようと思って制作。

武藤はるか

MUTO Haruka

博士前期課程2年

「やどりのしずく (Drop of Presence)」変形3000mm×3000mm　木材、麻縄、ビニール、石膏、粘土、塗料、油絵具、アクリル

「やどり」は古語で、宿ること・留まること。「しづく」は、水滴や露を意味します。雨や水蒸気、生き物の呼吸など存在の後に残るものを表現しました。

村岡幸子

MURAOKA Sachiko

博士前期課程2年

「遠い人が見た景色 (The scenery seen by someone far away)」2190×3020mm　油彩、アクリル絵具、オイルパステル、木炭、キャンバス、パネル

初夏の日差しにあてられた日、遠い人もこの景色を見ていたのだろうかと思いを重ねた。

日本画では、鉱物を原料とした岩絵具、水干絵具、膠や箔などの伝統的な材料を主に使用してきました。時代の変化とともに様々な材料・技法が取り入れられ、新しい表現が模索され続けています。私たちも日々の制作・研究を通して学び、考える中で、自分らしい表現を追求しています。ここに展示された作品は、そのような制作・研究の成果です。ご高覧・ご批評頂ければ幸いです。

Nihonga, a form of Japanese painting, employs traditional materials such as iwa-enogu (crushed mineral pigments), suihi-enogu (mud pigments), nikawa (animal glue) and haku (foil). An evolving art form, Nihonga continues to incorporate various materials and techniques as artists search for new forms of expression. Those of us studying Nihonga today are dedicated to producing works of originality and creativity, emphasizing the importance of independent thought and research. The works displayed in this exhibition are the fruit of such research. Your kind review and criticism are greatly appreciated.

日本画領域 HP

稲田来瞳

INADA Kurumi

博士前期課程1年

「索 (Saku)」F100号　岩絵具、水干絵具、高知麻紙、パネル

探し求めること。綱。縄。

「燦 (Radiance)」S100号　岩絵具、水干絵具、高知麻紙、パネル

掬えなかったもの。なお、輝くもの。

上野詩乙梨

UENO Shiori

博士前期課程1年

「日曜日 (Sunday)」P100号　岩絵具、水干絵具、高知麻紙、パネル

たまにやってくる日曜日。それは、弟がつくばに遊びに来る日。前より遠くなってしまった日常が、少し近くに感じる日。

「何気ない日 (An ordinary day)」F100号　岩絵具、水干絵具、高知麻紙、パネル

何気ない日。それが自分にとって、どれほど大切なものなのか。描きたいという衝動に身を任せて。

野口萌花

NOGUCHI Moeka

博士前期課程1年

「在る木 (A Tree)」 P100号　岩絵具、水干絵具、高知麻紙、パネル

帰り道で見つけた田んぼの中で菜の花に囲まれてぽつんと立つ木。周囲とはどこか違う雰囲気があるような気がして、心惹かれました。

「The Verdant Geometry」M100号　岩絵具、水干絵具、高知麻紙、パネル

青々とした緑や黄緑、黄金色など。稲の成長によって四角く色分けされた景色が模様に見えてなんだか面白く感じました。

山口聖菜

YAMAGUCHI Seina

博士前期課程1年

「ぽかぽか日和 (Cozy　Day)」S100号　岩絵具、水干絵具、高知麻紙、パネル

お散歩しているときに見つけた可愛いお花に惹かれて近づいたら、草むらから猫がひょっこり出てきました。

「うとうと日和 (Dozy　Day)」変形パネル　岩絵具、水干絵具、高知麻紙、パネル

どんなに広い部屋にいても私を求めて寄り添ってくれる猫。小さなもふもふからもらったぬくもりと幸せを描きました。

上野莉穂

UENO Riho

博士前期課程2年

「立つ (Stand)」変形パネル　岩絵具、水干絵具、ジェッソ、高知麻紙、パネル

鮮やかに立ち並ぶフラミンゴたちが、おおらかで美しく見えた。

「四季彩 (Four seasons-color)」P100号　岩絵具、水干絵具、ジェッソ、高知麻紙、パネル

生活の中で出会った季節の一部を切り取って集めた。日本の四季は心豊かにしてくれる。

大関睦実

OZEKI Mutsumi

博士前期課程2年

「Pattern 享受 (Pattern: Receiving)」F100号　岩絵具、水干絵具、高知麻紙、パネル

受け入れ、味わい、楽しむこと。

「Pattern 創造 (Pattern: Creating)」F100号　岩絵具、水干絵具、高知麻紙、パネル

新たに創りはじめること。

北埜杏侑

KITANO Ayu

博士前期課程2年

「雨跡 (Traces of Rain)」M100号　岩絵具、水干絵具、ジェッソ、モデリングペースト、箔、雲肌麻紙、パネル

過ぎ去った時が滲んでる。

「残香 (Lingering Fragrance)」F100号　岩絵具、水干絵具、ジェッソ、モデリングペースト、箔、雲肌麻紙、パネル

煙が消えても香りだけはそこに残る。

倉持みなみ

KURAMOCHI Minami

博士前期課程2年

「水中遊歩 (Underwater strolling)」F100号　岩絵具、水干絵具、高知麻紙、パネル

ゆったりと、力強い足取りで水中を歩いていたマレーバクを描きました。

「目線 (Gaze)」P100号　岩絵具、水干絵具、高知麻紙、パネル

レアという鳥を描きました。歩き回りながら、ふと何かに気づいたようにどこかを見つめる姿が印象的でした。

髙野愛理

TAKANO Airi

博士前期課程2年

「表裏 (Front and Back)」F100号　岩絵具、水干絵具、錫箔、高知麻紙、パネル

裸婦のデッサンとスケッチをもとに描きました。今後もう裸婦デッサンをする機会はほぼないんだろうなと思います。

「石膏像 (Plaster statue)」F100号　岩絵具、水干絵具、高知麻紙、パネル

ミロのヴィーナスの石膏像を描きました。人間のモデルを描くのとはまた違う楽しさがありました。

永井風花

NAGAI Fuka

博士前期課程2年

「Packing」P100号　岩絵具、水干絵具、高知麻紙、パネル

詰め込まれて売られていく

「Floating」F100号　岩絵具、水干絵具、高知麻紙、パネル

のんびりぷかぷかと行くあてもなく浮いていられたらいいのに

樋口幸ナギーナ

HIGUCHI Yukinagina

博士前期課程2年

「あの日の庭 (The Garden of That Day)」 F100号　岩絵具、水干絵具、高知麻紙、パネル

幼少期にインドのホテルの庭で出会った野生の孔雀の記憶をもとに、当時の印象と創造を重ねて描いた。

「奥深 (Depths)」 F100号　岩絵具、水干絵具、高知麻紙、パネル

草津熱帯園のドーム内部を描いた。独特の空気感があった。

私たちは版画表現の可能性を探究し、日々試行錯誤を重ねながら制作に取り組んでいます。

版画は必ずしも思い通りの結果が得られるとは限らず、時に予期せぬ表情を見せます。

その「偶然性」を自らの表現に取り入れることもあれば、納得のいくまで何度も刷り直すこともあります。

版を重ね、色を重ねながら、まだ見ぬイメージを追い求めた制作の成果をご高覧いただければ幸いです。

We explore the possibilities of printmaking and engage in our artistic practice through continual experimentation and trial and error.
Printmaking does not always produce the results we intend, and at times it reveals unexpected outcomes.
Sometimes we embrace this element of chance as part of our artistic expression; at other times, we reprint again and again until we achieve a result that satisfies us.
Layering plates and colors, we pursue images that have yet to be seen. We hope you will enjoy the works that have emerged from this ongoing process of exploration and creation.

版画領域 HP