アーカイブ年: 2013

展覧会「しあわせもよう～日本画４人展～」が開催されます。
会場：アートギャラリーT+
会期：2013年5月7日(火)～2013年5月10日(金)
出展者：勅使河原香苗（筑波大学院博士前期課程芸術専攻日本画領域１年）
　　　　　平良希望（筑波大学院博士前期課程芸術専攻日本画領域１年）
　　　　　富澤笑（筑波大学院芸術専攻日本画領域研究生）
　　　　　石井さつき（筑波大学美術専攻日本画領域2013年度卒業生）

あなたが普段幸せを感じるのはどんな時ですか？幸せというのはどうやら一様ではなく、一人一人違う様です。私達は同じ日本画で同じ「幸せ」をテーマに描いたのですが…そんな４人のしあわせもよう

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４人の作者が、それぞれに「しあわせ」を表現した今回の展覧会。作品たちを見てみると、それぞれに独自のモチーフが使われて「しあわせ」を表現している。しかし、それらは可愛らしさであったり、懐かしさであったり、柔らかさであったりと、なんとなく同じような方向に行きついているように感じるのはどうしてなのだろうか。「しあわせ」を表現すると、この方向性は避けられないのだろうか。

いや、もっとたくさんの「しあわせ」の表現があるはずである。

「しあわせ」の方向性が似ているのは、「『しあわせ』を表現する」ことが「『しあわせ』が伝わるように表現する」ことになりがちだからではないだろうか。つまり、しあわせな出来事や記憶などの、「しあわせの結果を表現している」のではないか。
手あかにまみれた言い回しだが、「しあわせ」に行きつくまでには、困難や苦悩がもちろんあるだろう。「しあわせ」を表現する行為には、このような「しあわせの過程」を表現するという形もあるはずである。それが「しあわせ」な雰囲気をまとっていなかったとしても。

「しあわせ」な雰囲気を表現する、「しあわせ」なイメージを表現する。このような形になってしまうのは、個々人に基づく過程よりも、結果としての「しあわせのイメージ」のほうが、だれとでも共有しやすいと無意識に感じているからかもしれない。

今回の展覧会で、「しあわせ」というものを表現する難しさを、改めて感じた。
それは、「絆」「愛」を表現する難しさにも似ている。ついつい、過程を表現するよりも結果を表現しがちになり、結果、個々の存在感が薄れてしまうような気がするのだ。(岡野恵未子)

展覧会「大脱走。」が開催されます。
会場：アートギャラリーT+
会期：2013年4月22日(月)～2013年4月26日(金)
出展者：太田夏希(美術専攻日本画コース2年)

「わたし」が「私」から逃げ続けておよそ２０年……
これはそのすべてです。

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その空間は「彼女」の世界だった。
ギャラリーに入ると正面入り口に「順路」と書かれた先に梱包材に包まれた空間がある。壁には落書きから自画像のデッサン、ラフに描かれた顔のスケッチ、幼少時代の絵日記など、過去から現在までの作品がごちゃごちゃと展示されている。そのせいだろうか、一つ一つの作品の時間軸が狂って見える。そしてそれらは上下逆さに吊るして展示してあり、妙に不気味な雰囲気を感じる。時折天井から吊るしてあるカウンターが空中で揺れているのがチラチラと視界に入る。
大脱走 − 彼女が２０年間逃げ続けてきたものは彼女自身だ。自分を描くと同時に自分から逃げてきたのである。

現在の「わたし」を構成し、今もその中で「わたし」を監視し続ける「私」を吊るし上げ、ひとときでもいいから「私」から逃げ出したいと想った。（展示者談）

逆さの世界に一枚だけ正面を向いているのは《モナリザ》だが顔の部分がないパネル。その作品は彼女の心情を物語っているようである。吊るされた彼女の顔たちが、まるで私たちのアイデンティティの喪失を誘発してくるかのように見つめてくる。自分が自分である意味とは、「わたし」とは一体誰なのか。自分が何者か分からなくなったときの恐怖は、子どもの頃に迷子になり家に帰れなくなった時の感覚と似ている。そこにあるのは、泣きたくなるような現実だ。（高橋和佳奈）