「Nature Plan Ⅱ」呉尚殷 2012年7月9日～2012年7月13日

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展覧会「Nature Plan – Shan shuiⅡ」が開催されます。
会場：アートギャラリーT+
会期：2012年7月9日～2012年7月13日
出展者：呉尚殷（構成専攻総合造形領域研究生）

　自然界に存在する“微視的世界”（ミクロコスモス）の再創造。　私たちが自らの身体を以てここで視覚的、聴覚的に得る感覚と、元々持っている経験的な自然の中での感覚が知覚の中で交差し、より深い、新しい感覚を喚起する。
　今回の作品は東方山水画をテーマにしている。このコンセプトは前回のものから引き継いでいるが作品が展示空間を生み出す形式であるという点が異なる。素材自体の個性、又は主張が抽象化される過程で素材は物質性から解放される。そしてものとものがシンボルとして関係し合うことにより作品空間の中において相互引力を生み出す。

T+review

蒸し暑い外気から逃れるようにギャラリーの扉をくぐると、中に立ち込めていた冷気が身体を覆い、すうっと身体が冷えて行った。また、ギャラリーのガラスの壁はぐるりと暗幕で覆われ、薄暗い室内の中でスクリーンに映された映像やオブジェなどがピンク色や黄色の光を発している。そしてどこからか、こぽこぽと水がわき出ているような、流れているような音が聞こえている。空気、景色、音、すべてがギャラリーの外と違う環境にされていて不思議な気分になる。
入り口を背にして、ギャラリーを見渡す。窓際にスクリーンが配置され、流動する水のような映像が映し出されている。ピンク色を背景に、より濃いピンク色の液体が上方から垂らし込まれ、じわじわとマーブル上に広がっていく。映像は丸く切り取られた形で映し出され、また、プロジェクターの前には白く丸い物体に沢山の待ち針が刺さったものが置かれ、スクリーンにそれが影となって映っている。流動的な映像に対して、針の山の影は動かない。これらは、山や石、建物などの容易には変化しないものと空や風や川などの、流動していくものとの対比を表しているように感じた。スクリ―ンをはさむように、向かって右には割れたビンのようなものが台の上に置かれ、反対側には釘の山のようなものが置かれている。具体的な形を作っている訳ではないのだが、樹脂で固められたそれらは人の気配や生産という行為の気配が感じられ、ミニチュアの風景のようにも見えた。
その釘の山を見に行こうとして、スクリーンの前を横切る。すると、足元でピチャッという水の跳ねる音がしたので驚いた。足元を見ると、薄く水がひいてあった。録音の水音が流れるなかに突然生の水音が聞こえたことで、足元の感覚、耳の感覚などに鋭敏になる。思わず、一歩一歩に神経を使いながら足元の水を意識して歩いてしまう。
　作者は、「ここでの感覚と、自然の感覚との知覚の中での交錯」を目指すと述べていた。確かに外部と違う世界のようなこのギャラリーの中は、視覚や聴覚、気配や時間など、さまざまな感覚に気付かされたり、敏感になれたりする場所であった。(岡野恵未子)

照片


「no hint」 関川航平 2012年7月2日～7月6日

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展覧会「no hint」が開催されます。
会場：アートギャラリーT+
会期：2012年7月2日～2012年7月6日
出展者：関川航平（美術専攻特別カリキュラム版画4年）

水か光をぶちまけます

T+review

ギャラリーの外から中を覗いてみると、ギャラリー内にいる鑑賞者が、きょろきょろとギャラリーを見渡しているのが目に入り、不思議に思って足を踏み入れる。
　中に入って、その鑑賞者の行動の謎が解けた。床上に、コルクでできた銃弾が多数散らばっているのである。また、壁にある飾り棚の上には、その銃弾を打ち出すであろう銃が乗っている。本物ではないとわかっていても、思わずどきりとさせられた。
　中にいた鑑賞者と無言で視線を交わし、改めてギャラリーを観察しようとすると、淡々と流れるアナウンスが耳に入ってきた。きわめて事務的な、女性の声である。「銃を、手に、取ってください。……レバーを、手前に、引いてください。……」どうやら弾の撃ち方を説明しているようだ。
　ひたすら鑑賞者に言い聞かせるようなアナウンスを聞きつつ、銃を見つめる。頭の中では、アナウンスに従って自分がこの銃を撃ったシーンが自然と想像されている。銃を構えて、ガラスに当たらないように、引き金を引いて、そして…。しかし、そこでふと考える。本当に、アナウンスに従って銃を撃つことが要求されているのか？でも、アナウンスと銃が純粋に「展示してある」だけだったら、従わなくていいのでは、いやむしろ従わないべきなのでは？
　展示されたものは「勝手にさわって動かしてはいけない、完成されたもの」であるという思い込みや先入観が邪魔をして、銃を実際手に取るまでに私たちは大きく迷う。「ものを手に取る」という、毎日何百回と無意識に行っている動作をギャラリーで行おうとしているだけで、ひとつの動作にいちいち判断が必要とされるのである。
　ついに「銃を撃ってみよう」と自分に判断を下し、銃を取る。しかし、残念ながら筆者は力が足りず、銃を撃つことはできなかった。銃を棚に戻し、床に散らばった銃弾を見渡す。それは、鑑賞者が自分に判断を下し、「銃を撃つ」という動作の結果の表れだろうか、それとも作者が作為的に置いたものだろうか？どちらにせよ、散らばった銃弾は「誰かはアナウンスに従って実行した」かもしれないことを示し、鑑賞者の実行するかしないかの判断に影響を与えているのは間違いないだろう。(岡野恵未子)


「ヒマリア」 相原郁美 2012年6月25日～2012年6月29日

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展覧会「ヒマリア」が開催されます。
会場：アートギャラリーT+
会期：2012年6月25日～2012年6月29日
出展者：相原郁美（人間総合科学研究科芸術専攻総合造形領域 博士前期過程2年）

映像と平面作品とインスタレーションを足して割ってみようと考えています。

T+review

ギャラリーの2面の白い壁には、30枚の小さな四角い板が一直線に並べられていた。他には何も見当たらない。ギャラリー内はとても静かだった。30枚の板には、白黒の絵が描かれている。それは連続したひとつの物語だった。
物語は右から左へと向かって展開してゆく。ある少年が馬車に使われていた馬を自由にしたことから物語は始まる。絶望する所有者を尻目に、自由になった馬は駆け出していった。一方、人ごみを抜けた先で少年を待っていたのは、人々から向けられる非難の目であった。少年は、人々の目に囲まれながら次第に年老いてゆく。少年から青年へ、そして老人へと年を経ていった。少年を見ていた人々の顔は、次第に街の街灯へと変わっていく。老人となった彼を取り囲むのは街灯だけであった。そして場面は森へと変化してゆく。自由になった馬は森の中を駆けていた。おそらく少年が老いてゆき、老人となるまでずっと走り続けていたのだろう。森を抜けると馬は静かに横たわっていた。そして何もない大地だけが広がるのだった。
とてもとても長い時間が、この30枚の絵の中に収められていた。物語の断片を見ただけなのに、そのすべてを見てきたような気分だった。場面が移り変わり、長い時間が経過しているが、物語は違和感のない自然な流れでめくるめく展開していた。作品を見終わると、静かな寂しさを感じた。自由の脆さ、命の儚さ、そんなことをぼんやりと考え、壁2面の、30枚の物語を何度も見返していた。ギャラリー内の静かさは作品の雰囲気を引きたてており、そして感慨に浸らせてくれる空間となっていた。ドアを開ければいつもの光景が広がっていたが、ギャラリーの中はそれを忘れさせるような、特別な空間に変化していたのだった。(井上祐里)


「えんじる」 幣島正彦、小山正和 2012年6月18日～2012年6月22日

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展覧会「えんじる」が開催されます。
会場：アートギャラリーT+
会期：2012年6月18日～2012年6月22日
出展者：幣島正彦（美術専攻洋画コース3年）
　　　　小山正和（美術専攻洋画コース3年）

他人の作品を制作することをテーマにした平面作品の展示です

T+review

えんじる＝ある場面、状況などにおいて、ある印象を見る人に与えるよう行動すること。

　本展の展示スタイルは出品者が互いに相手のエスキースやドローイングを元に作品を制作するという一風変わったもの。展示室には紙に描かれた「下絵」の横に、それを元にカンヴァスに描かれた、他者による「完成作」が並べて展示されていた。

　真っ先に目を惹いたのは、奥の壁に飾られた１組の作品だ。ギャラリーの外まで巻き込むような異様な雰囲気を放つそれらは、どっしりと「人間」を待ち構えていた。吸い寄せられるかのように恐る恐る近づいてみると、その見た目には不相応な可愛らしいパンツを身につけた不気味な生物と、元となる幣島さんのエスキースが展示されていた。首から下は痩せこけたヒト、頭部はおそらく脳味噌や筋組織であろう塊から象の鼻のようなものが生えた、なんとも言い表し難い生物が血だまりの上で足踏みしている。エスキースの段階では「完成作」の頭部にあたる部分のみ描かれており、「完成作」の影響からかそれは何となくちぎれた生命体の一部のような印象を受けた。しかし実際は何をイメージして描かれたものなのか、そもそも「何か」を表そうとして描いたものなのか。出品者はモチーフや主題、伝えたいことの段階を相手に任せた上で画面上で遊ぶことをコンセプトにしているが、「下絵」が「完成作」に構想を与えるとともに、「完成作」からも「下絵」に対して明確な印象を与えているように感じた。

　「えんじる」にはもう一つ意味がある。それは「ある役目を務める」ことである。“えんじる”ことは、つまり他者の伝えたい未完のイメージを明確な形で提示する役目を果たすということ。出品者は共に洋画を専攻しているが、その画風やものの見方は全く異なっている。そんな二人が互いに“えんじ”た作品たちは、鑑賞者のみならず作者自身にとっても予想外の印象を与えたに違いない。(菊池美里)


「いすにすわっている」 関川航平 2012年6月11日～2012年6月15日

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展覧会「いすにすわっている」が開催されます。
会場：アートギャラリーT+
会期：2012年6月11日～2012年6月15日
出展者：関川航平（美術専攻特別カリキュラム版画 4年）

T+review

　「椅子に座る」
　この動作は、私たちが何気なく毎日毎日繰り返し行っているものだ。
その目的は、休むためであったり、授業を聞くためであったり、食事をするためであったり。
結局は何かの目的のためにしているし、はたから見ても大抵はなぜそこにその人が座っているのかが分かる。

　では、なぜあの人たちは
ギャラリーの中、まるで教室のように並べられた椅子に
座っているのだろうか。

　彼らの目の前には先生もいないし黒板もないしテーブルもない。
横の白い壁には、「いす　に　すわって　　いる」と黒いビニールテープで大きく書かれている。
まさにその通りだ。彼らはイスに座っている。

　自分も毎日行っているその日常的な動作”そのもの”を意識するだけで、
何か異様な光景に見えてきてしまう。

　彼らは、「いすにすわる」ことを目的としている。

　動作と目的が一致したとたん、身近な動作が異空間を生み出していた。
しかし彼らは時々動くし、稀に読書をしている人もいる。
ピシッと座る人もいれば、ダランと座る人もいる。
一週間の展示期間のうち一人しか座っていない時もあれば、たくさんの人が座っている時もある。
この変化はごくごく日常的なもので、教室の中と同じ、身近な風景だ。

でも何かがおかしい。

そう、彼らは「いすにすわる」ためにそこに存在しているのだった。