―芸専時代にはどんなことを学び、現在の活動にどうつながっていますか

総合造形領域で主に現代美術とメディアアートを学びました。学群2年次から始めた映像の勉強は今の活動にそのまま活きていると思います。

授業では、複数人で課題に取り組むことも多かったのですが、グループで作品を作ることはあまり得意ではなく、そこでの苦労なども現在の「2人での共同制作」という制作方法やテーマにつながっているのかもしれません。一方で、素材やテーマがあらかじめ指定された課題に応えて作品を作ることにも馴染めませんでした。今は自らテーマを設定して制作をすることができていますが、たまに学生時代に授業課題がうまくこなせず悩んでいたことを思い出します。

高校生の頃はアーティストのサポートをする仕事に興味があり、入学時は美術史やアートマネジメントを学ぶことができる芸術学専攻に所属していました。また、授業の他に、大学のアートギャラリーT＋のスタッフとしてギャラリーの運営に参加したり、アーティスト・イン・レジデンスのインターンとして制作者のサポートに挑戦していたのですが、作品制作の際に生じる苦労や過程を知らずにアーティストをサポートしたり企画を考えたりすることに対して難しさを感じ始めました。むしろ制作を自身で行うことに興味を持ち始め、２年次に構成専攻の総合造形領域に移りました。芸専は制作に使う素材や手法によって専攻が分かれていますが、総合造形は素材を限定せずに、現代美術の考え方や手法を使って自分のやりたい表現ができるところが特徴です。

私は、「自分に合わないな」と気づくこともまた学びであると考えています。いろんなことを試してその都度「合わないな」「向いてないかも」と思いながらも、筑波大はとにかく挑戦できる環境でした。当時は自分が何にも向いていないのかもしれないと辛く思うことも多かったのですが、そこで得られる体験は決して成功体験でなくとも、自分の将来を考えるには意味のあることだったのだと今は思っています。