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修了研究提出作品展です。

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本展示は展示者の修了研究提出作品展であり、非常に重みのある展示だった。ガラス越しの第一印象で日本画だと勘違いしてしまったことは、描かれた素材を見てすぐに分かった。展示者は油絵の具だけでなく、墨をはじめとする日本の伝統的な描画材を作品の中に取り入れていた。色彩も絹本を思わせるような薄茶で構成されている。その作品の構図もまた、古典的な日本絵画を彷彿させるようなものだと言っていいだろう。そして、瑞々しいと感じた。
　雨に恵まれ河川や海の多い島国日本は、水とともに文化が発展してきた。そのためか日本絵画において主として使われる媒体は水である。しかし、本展示で使用された媒体は油であった。本来、相反する物質であるはずの「油」から「水らしい」瑞々しさを感じてしまった。それは不思議な感覚だった。意標を突かれたと言っていいだろう。ここで、ギャラリーの扉を押すまで、ガラス越しに覗き込んだギャラリーの壁に展示されているのは日本画だと思っていたことを述べておこう。そんな私の先入観がその不思議な違和感を勝手につくりだしてしまったのかもしれない。油とは、水とは。くせのない、透き通るような自画像も展示者の強いこだわりを感じさせる。
　しかし、見る時間が経過するほど別の違和感を覚えてしまった。前述させていただいたように、彼女の作品は日本独自の古典的な構図や色彩を取り上げて描かれていたが、それが全て自身の中に取り入れきれていないというように思えた。
　日本画で真に重要なのは、空間である。あるようでない、有の無。それが日本画に最も求められる精神だ。その先にたどり着いた彼女の作品を見てみたいと思う。兎にも角にも良い刺激を与えてもらった。

化粧品で描いた絵画を展示します

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女にとって「化粧」とは自分自身を作り上げるうえで切っても切り離せない、そんな深い関係を持つものだ。ガラス越しでは何を使って描かれているのかわからなかったが、何かとても女性的なものを感じた感覚は間違ってはいなかった。そう、この展示作品たちは展示者の化粧品で描かれていたのだから。
　ギャラリーの中には、淡い赤の画面で作られた作品が3点並んでいた。特に正面の壁いっぱいに展示された作品に圧倒された。「何を使用され描かれているのか」という情報もなく、初めて絵を目にしたときはパステルのような素材を使われているのかと思っていた。しかし、化粧品だと思い絵を見てみると以外にも豊かな特性に思わず舌を巻きそうになる。しっとりしたものからざらついたものまで。女性の顔を彩るための道具はなんと多彩な表情を持っているのだろう。
　自分の顔を映した鏡に向かい合いながら化粧品を手に、誰も知らない自分へと化けていく。化粧は日常の始まりを告げるスイッチで、終わりを告げるリセットだ。この「化粧品」というひとつの情報を通し、蓄積された日々の痕跡を見つめていると、この一枚の紙の向こうに鏡を見つめるひとりの女の姿が浮かび上がってくるようだ。展示者の何気ない日常の一部が切り取られ、いまこうしてここに在ること。化粧品は、女の顔と地続きになって観覧者に「彼女らしいもの」の面影を浮かび上がらせる。そこに、展示者がこの展示作品を「自画像」と位置付ける理由が見えてきた気がした。（太田夏希）