「Type in accident」 金森陽子 2013年6月19日~2013年6月21日

展覧会「Type in accident」が開催されます。
会場:アートギャラリーT+
会期:2013年6月19日(水)~2013年6月21日(金)
出展者:金森陽子 (構成専攻ビジュアルデザイン領域4年)

偶然性の中で文字はどのように変化するのか、そのかたちを追いました。

T+review

ギャラリーの壁に、いくつかの“漢字”が記されたパネルが飾られている。「記された」という表現が正しいのかどうかははっきりとは言えない。「描かれた」と言った方が適切かもしれない。なぜなら、これらの漢字たちは単なる文字として表わされていないからだ。屈折している“屈”の字。潰れている“潰”の字。漢字たちは自身にこめられた意味に合わせて変形し、より視覚的に訴える存在となっている。
漢字という文字記号が表わす意味と、見た目による視覚的な図解。“屈”の字を見たときに私たちはその意味を理解するが、その理解は実感的なもの、つまり“屈する”という現象を感じていることからは離れたものである。“崩”という字を見て、どのような意味なのかを理解することと、“崩れる”を感じることは違うのである。しかし、今回の展覧会の漢字たちにはその二つが同時に存在している。パネルの変形した文字を絵として観ることもできなくはないし、しかし漢字が読めてしまうため否応なしにその意味が頭へと入ってくる。そのことで、二重に重なった理解―その字の意味の理解と、漢字が表わしている現象を五感で知ること―が一度に頭の中で起きるのだ。
漢字の成り立ち方には、モノの形をそのままかたどった象形文字から生まれたもの、音と意味との組み合わせによって生まれたもの、意味の組み合わせによって生まれたものなどがあると小学校や中学校で学んだ。つまり、現象やモノをその実態から切り離して、記号として表わすために生まれたと言える。だとしたら、今回の文字たちはそのプロセスを逆戻しさせたものだとは言えないだろうか。何かの実態から離れた記号としての漢字を、もう一度記号ではなくもっと視覚的に、つまり感覚で感じられるように表現しているのである。

しかし今回のすべての文字が以上のように、意味の理解と実感的な体験とが重なったものだというわけではなかった。“屈”“潰”“崩”などの中で、“風”と“熱”の二つだけが異質であり、若干統一感が揺らいでいるように感じた。風で飛ばされる“風”と、熱で溶けていく“熱”。この二つだけは、自身の意味そのものを視覚化したのではなく、それによってもたらされる現象が表現されていたからだ。(岡野恵未子)


「POP STARs」 西脇慶 2013年6月10日~2013年6月14日

展覧会「POP STARs」が開催されます。
会場:アートギャラリーT+
会期:2013年6月10日(月)~2013年6月14日(金)
出展者:西脇慶 (構成専攻総合造形領域4年)

I wanna be a pop star.

20130610-POP STARs


「kitchen」 刈部芙美 2013年6月3日~2013年6月7日

展覧会「kitchen」が開催されます。
会場:アートギャラリーT+
会期:2013年6月3日(月)~2013年6月7日(金)
出展者:刈部芙美 (美術専攻洋画コース3年)

台所をテーマとした、油絵等の作品を展示します。

T+review

台所をテーマにした展覧会だと聞いたとき、どのように台所というものを表すことになるのかイメージが湧かなかった。台所はあまりにも生活に密着した場所であるので、改めて画題として捉えるということが―客観的に表すのか、感情をこめて表わすのか―難しそうだと感じたからだ。
展覧会全の内容は食べることや料理することにまでテーマが広がっていたが、そうではなく台所の姿のみに絞っていったらより面白かったのではないかと思う。

彼女の描いた台所からは、自分にとって身近であり思い入れが強い場所という印象も感じつつ、客観的に台所を見ようとする姿勢が感じられる。彼女が描いた台所を見て、なんだか作者の肖像画のようだと思った。
ちょうどシンクの少し後ろに立っているような視点で描かれた台所。正面にぶら下げられたフライ返し、向かって左側には電子レンジと冷蔵庫、右側には牛乳パック。物体として、場所として“ありのまま”の台所の姿を描きながら、色彩を現実のものと変えるなどして感情も表わそうとする作者。彼女に台所を描かせたのは、記録として台所の姿を残したいという思いだけではなく、自分の姿―一人暮らしを始めてから今までの―を台所に重ね、自分自身を見つめたいという思いだったのだろう。(岡野恵未子)

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「Pit Pit」 尾崎拓磨 2013年5月27日~2013年5月31日

展覧会「Pit Pit」が開催されます。
会場:アートギャラリーT+
会期:2013年5月27日(月)~2013年5月31日(金)
出展者:尾崎拓磨 (構成専攻構成領域3年)

画材屋さんで材料を買ってこなくても、身の回りのちょっとしたものからでも作品はうまれます。今回は付箋紙で作品をつくりました。

T+review

色彩の世界がそこに広がっていた。
 決して特別なことはしていたわけではない。だが、ギャラリーの一面に展示された作品からは噎せ返る程の色彩が溢れている。見慣れた文房具である付箋が、色彩に着目し表現という要素が加わっただけでこうも生き生きと色彩を放つのかと目を疑ってしまった。色彩とは不思議な、だが、視力を持つ者にはかげがえのないものだ。
 わたしたちの暮らす世界には色彩が溢れている。それは太陽の光の恵みであると同時に、生命そのものである。
 日常にある些細な色彩に目を向けること、そしてそれを十分に輝かせることは、それはひょっとすると『生きる』という行為に最も近い作業なのかもしれない。     (太田夏希)

Pit Pit


「絵だ。」 大脇聡史 2013年5月20日~5月24日

展覧会「絵だ。」が開催されます。
会場:アートギャラリーT+
会期:2013年5月20日(月)~2013年5月24日(金)
出展者:大脇聡史(美術専攻洋画コース3年)

絵だ、えだ、枝、絵だ、枝の絵だ。

既成のキャンバスを用いずに枝で絵を描くとどうなるか、やってみました。

T+review

絵だ。木の枝で描かれた絵だ。
その展示タイトルに含まれた遊びに気がついたとき、誰もがくすっと笑ってしてしまうだろう。ギャラリーに並ぶのは何本もの木の枝を組み合わせて作り出された作品である。それらは人工的に着色された枝と自然の木の皮の枝の2つで構成されている。
「既成のキャンバスを用いずに枝で絵を描くとどうなるか、やってみました」という作者の言葉通り、作品はとても実験的であるように感じる。自然と人工の織りなすその構造体は見る人によって違った印象を与えるかもしれない。感覚的に形成された作品の荒々しさとその爆発的な造型表現からは作者の挑戦的な姿勢が伺える。中でもひときわ目立つのは、ギャラリー正面の壁に展示されている「日本」である。赤色に塗られた木の枝はいくつにも重なり合って円を描いている。それは横長の白い壁面の真ん中にどっしりと構えている。作者は白い壁さえもキャンバスに変えてしまったのだ。
一方で、ギャラリーの床には砂場が作られている。その横には木の枝が用意され、キャプションには「ご自由にお描き下さい」の文字。展示を見に来た人たちが気の向くままに砂浜に絵を描くように落書きをしている。非常に茶目っ気のあるおまけである。作者はきっと少年のような遊び心を持った人物なのだろう。そして躍動するエネルギーに溢れる作品たち。彼の中のユーモアとセンスが、彼の手によって芸術表現に転化した例証が、ここにはある。(高橋和佳奈)

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