秋田 美鈴　AKITA Misuzu

解説　Statement

乾漆とは、天平期に用いられた仏像造像技法のひとつであり、現代では主に石膏雌型内部に錆漆で麻布を張り重ねて造像する彫刻技法を指す。しかし、昨今、「乾漆彫刻」とされるものには伝統的な造形技法の範疇に収まらず、例えば発泡スチロールや段ボールを胎としたもの、さらには3Dプリンタを活用したものなど、多様な表現が見られるようになってきた。このように現代における乾漆技法は、すでに画一的に定義づけられるものではなくなっている現状にある。それにも関わらず、従来の技法書や論考は20世紀に定着した石膏型による技法の再検討にとどまり、各作家の独自の試みは作品として示されるのみで、技法としての継承には至っていない。こうした経緯から、本研究では、それらを体系的に整理し、各作家の表現との結びつきについて考察することを通して、漆を用いた彫刻表現の可能性を探り、その発展に寄与することを目的としている。

Kanshitsu is a sculptural technique originally used for creating Buddhist statues in the Tenpyō period. In modern practice, the term generally refers to a method in which layers of hemp cloth are applied with sabi-urushi inside a plaster mold to form the figure. However, in recent years, works identified as “kanshitsu sculpture” have expanded beyond the boundaries of traditional methods. Examples include pieces that use Styrofoam or cardboard as the core, as well as those incorporating 3D printing technologies. Thus, kanshitsu in contemporary art can no longer be defined as a single, uniform technique. Nevertheless, existing manuals and scholarly discussions largely remain focused on reexamining the plaster-mold-based techniques established in the twentieth century. Although individual artists have pursued inventive approaches, the outcomes tend to remain only in the form of artworks and have not led to a sustained transmission of technique. In light of this situation, the present study aims to systematically organize these diverse practices and examine their relationship to each artist’s mode of expression, thereby exploring the potential of lacquer-based sculptural expression and contributing to its further development.